Flamenco
Wörterbuch

Es ist ein Gesangsstil, der nur von Schlagzeug (im Allgemeinen in Form von Klatschen) begleitet wird.

Die Atmosphäre einer Flamenco-Aufführung.

Es ist ein Flamenco-Stil, der normalerweise auf Zigeunerhochzeiten gesungen wird, wobei der Rhythmus und das Gitarrenspiel Soleá ähneln.

Es hat seinen Ursprung in Cádiz und hat einen ähnlichen Rhythmus wie die Solares. Es ist ein schneller Flamenco-Stil mit einem lebhaften Rhythmus zum Tanzen und energischem Gitarrenspiel. Passend zu seinem Namen hat dieser Flamenco-Stil einen fröhlichen Ausdruck. Wenn jedoch traditionelle Formen befolgt werden, kann das Arrangement des Freudentanzes am starrsten sein, mit verschiedenen Abschnitten, die auf unterschiedliche Weise strukturiert sind. Ohne Tanz ist Freude eine freiere Form.

Frau oder Mann, die Flamenco tanzen.

Die Bewegungen des Arms der Tänzerin.

Diese Flamencoform entstand in Jerez in den Stilen Alegría und Soleá. Es ist der schnellste Flamenco-Stil und wahrscheinlich der schwierigste. Es wird von Gitarre und improvisiertem Tanz begleitet. Das schnelle Tempo der Bulería hat sich als sehr beliebt erwiesen und wird in vielen Flamenco-Shows aufgeführt. Es ist normalerweise der Tanz, mit dem alle Flamenco-Gelage beendet werden.

Sie sind die Urformen des Flamenco-Tablaos und waren beliebte Unterhaltungsorte, an denen Live-Flamenco-Shows geboten wurden. Ihren größten Aufschwung erlebten diese Räumlichkeiten Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Mitte des 20. Jahrhunderts erlebten singende Cafés eine kurze Wiederbelebung.

Dieses Percussion-Instrument hat seine Ursprünge im 19. Jahrhundert in Peru, trat aber erst in den frühen 1980er Jahren in die Flamenco-Musikszene ein.Viele erinnern sich dank des Gitarristen Paco de Lucía daran, der die Cajon zusammen mit dem Percussionisten in einem seiner Songs vorstellte Rubén Dantas. Die Cajon wird gespielt, während der Darsteller darauf sitzt, mit den Händen auf die Vorderseite der Box schlägt und so den Rhythmus der Darbietung beibehält.

die Flamenco-Sängerin.

Es gibt verschiedene Cante-Stile (Flamenco-Stile), die Sie unten sehen können, darunter: Cante Chico, Cante Grande oder Jondo und Cante Intermedia.

Es ist eine der drei wichtigsten Stilfamilien des Flamenco mit einem leichteren und optimistischeren Gefühl. Die Themen sind oft Liebe und Glück. Zu seinen Formen gehören Bulerías, Alegrías und Flamenco-Tango.

Cante Grande oder Cante Jondo, eine der drei wichtigsten Stilrichtungen des Flamenco, sind in ihrer Stimmung dunkler, mit Themen wie Verlust, Angst, Verzweiflung und Tod. Zu den Formen gehören soleá, martinete, tonás, seguiriya und jailera.

Als eine der drei Hauptstilrichtungen des Flamenco ist der Cante Intermedia einer der flexibelsten Stile und umfasst alle Formen, die nicht unter Cante Chico oder Cante Grande fallen.

Eine freie Form der Flamenco-Musik, bei der die Melodie eine wichtige Rolle spielt, während Rhythmus und Metrum nicht zu gelten scheinen. Die meisten dieser Lieder sind aus der traditionellen und rhythmischen Flamenco-Musik hervorgegangen und haben sich zu reinen Melodien entwickelt.

Dieser Flamenco-Stil stammt hauptsächlich aus der Provinz Cádiz, während einige seiner Formen auch aus Sevilla stammen. Mit einem schnellen Rhythmus ähnlich der Soleá wurde diese Art des Singens mit dem Aufkommen der singenden Cafés Ende des 19. Jahrhunderts bis Anfang des 20. Jahrhunderts populär. Diese singenden Cafés waren die Ursprünge des modernen Flamenco-Tablaos.

Form des Flamenco-Gesangs, die ihren Ursprung in den Gefängnissen Andalusiens hat, wo Insassen früher über Themen sangen, die für das Gefängnisleben relevant waren.

Sie haben ihren Ursprung im Fandango. Der Stil entwickelte sich aus den typischen Gesängen der Bergleute um Cartagena, Provinz Murcia, wo der Fandango schon damals populär war.

Schlaginstrument bestehend aus zwei konkaven Holzstücken, die in einer Hand liegen. Das Instrument wird im traditionellen spanischen Tanz verwendet und ist manchmal auch Teil von Flamenco-Shows, obwohl Kastagnetten nicht als zum Flamenco gehörig angesehen werden sollten.

Form des Flamenco-Gesangs, die ihre Wurzeln in der kolumbianischen Popmusik hat.

Es bezieht sich auf das rhythmische Muster eines Flamenco-Liedes. Compás werden, ähnlich wie Percussion, oft durch Klatschen, Klimpern oder Cajon erzeugt.

Es kann verwendet werden, um den Vers eines Liedes zu beschreiben; Es ist auch ein Musikstil in Andalusien, genannt Copla Andaluza, der nichts mit Flamenco zu tun hat.

Führer oder innerer Geist, der einen Flamenco-Künstler antreibt. Es ist die spirituelle Verbindung zwischen dem Künstler und dem Lied, die dem Publikum am besten vermittelt wird.

Die melodische Progression des Gitarristen. (oder alternativ den Rat meines muttersprachlichen Korrektors befolgen: Melodische Phrase oder Schnörkel, die zwischen die Akkordfolgen eingestreut sind, die die Copla begleiten sollen.)

Die Ursprünge des Fandango sind seit langem umstritten: Verschiedene Hypothesen verorten ihn in Andalusien, Aragonien oder den Kanarischen Inseln, während andere Einflüsse aus Westindien, Lateinamerika und den maurischen Völkern beinhalten. Der Fandango wird von vielen als alter spanischer Tanz angesehen, der in Andalusien sehr verbreitet ist und mit Gitarrenbegleitung gesungen wird. Typisch sind die aus Huelva, die manchmal mit Verdiales enden, einem anderen Flamenco-Lied. Der Stil ist im traditionellen spanischen und portugiesischen Tanz wichtig und wurde in viele klassische Kompositionen aufgenommen. Im Laufe der Jahre haben sich verschiedene Unterstile entwickelt. Es gibt zum Beispiel typische Fandangos aus Huelva und Malaga, deren Stil als Verdiales bekannt ist. Es sind auch neue Versionen entstanden, wie z. B. Fandanguillos, ein schnellerer Fandango-Stil.

Ihren Ursprung hat sie wahrscheinlich in Galizien, wo sie sich aus den traditionellen Weihnachtsliedern, den so genannten Weihnachtsliedern, entwickelt hat. Dieser Flamenco-Stil hat auch Einflüsse der keltischen Volksmusik, die typisch für die Region Galicien ist, während andere auf Verbindungen zum Fado, einer traditionellen Form portugiesischer Musik und Gesang, hingewiesen haben. Weitere Ähnlichkeiten sind die für Granada typische Zambra. Sowohl die Farruca als auch die Zambra haben ähnliche Rhythmen.

Dies ist, was der Flamenco-Gitarrist verwendet, um Percussion und Rhythmus zu erzeugen, wird im Flamenco-Kontext genannt.

Es ist eine Version des Flamenco mit kubanischem Einfluss. Die ursprüngliche Guajira wurde im 16. Jahrhundert nach Spanien zurückgebracht. Dieser schnelle Flamenco-Stil erfordert einen erfahrenen Gitarristen.

Tiefe Art zu singen. Der authentischste andalusische Cante, mit tiefem Gefühl.

Der Malagueña-Stil geht auf eine lokale Variante des Fandango in der Provinz Málaga zurück. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begannen sich diese traditionelleren Volkslieder mit dem Flamenco zu vermischen, wodurch der als Malagueña bekannte Stil entstand. Im Laufe der Zeit wurden Zusätze wie kurze Gitarrensoli und Lockerungen des typischen Rhythmusmusters zu einem festen Bestandteil dieses Flamenco-Stils.

Lied, das zur Familie der Tonás oder Cantes a Palo Seco gehört (es braucht keine Gitarrenbegleitung). Es sind A-cappella-Lieder, begleitet von einfacher Percussion, oft mit Hammer und Amboss geschaffen, die die Verbindung dieses Stils mit den Zigeunerwurzeln der Arbeiterklasse zeigen. Es ist die Melodie, die die Martinetes von anderen Arten von Flamenco-Tonás unterscheidet. Es stammt aus dem Cante der Schmiede, Kesselschmiede usw., die sich mit dem Hammer begleiten.

Eine Art andalusischer Cante, typisch für die Bergleute des Levante-Gebiets mit einem schleppenden und traurigen Rhythmus.

Mitte der 1970er Jahre begannen neue Formen des Flamenco zu entstehen. Es war zunächst eine natürliche und reinere Entwicklung unter dem Einfluss von Paco de Lucía und Camarón de la Isla.Während Stile fremder Einflüsse in die Musik einzutreten begannen, behielt der Flamenco in dieser Zeit immer noch seine Wurzeln. Andere Innovationen kamen oft aus der Verschmelzung moderner Musikstile und der Schaffung einer Flamenco-Fusion - einer stärkeren Mischung aus Flamenco mit Jazz, lateinamerikanischer Musik, globaler Musik und Rock. Sehr talentierte internationale Künstler übernahmen Teile des Flamenco-Stils, während andere ihr einheimisches musikalisches Erbe nutzten, um den neuen Flamenco zu erschaffen.

Worte der Ermutigung, die oft von der Öffentlichkeit und anderen Künstlern gerufen wurden. Es ist ein üblicher Ausdruck im Krawall einer Aufführung.

Der Rhythmus in der Flamencomusik wird mit den Händen gespielt.

Sie beschreiben die verschiedenen Arten oder Stile des Flamenco. Diese Stile sind als Flamenco-Stile bekannt. Jeder Stil hat seine Unterschiede, basierend auf regionalen und kulturellen Einflüssen, Taktart oder rhythmischen Mustern sowie Gefühlen. Es gibt drei grundlegende Palos: Cante Chico, der leichter und optimistischer in seiner Stimmung ist, Cante Grande oder Cante Jondo, der melancholischer ist, und Cante Intermedia, der im Grunde alle anderen Stilrichtungen des Flamenco enthält, die nicht in die passen ersten beiden Kategorien.

Die individuelle Bewegung eines Tanzes. Zusammen bilden die Schritte die Choreographie des Tanzes.

Asociación Cultural Flamenca oder der Fanclub, in dem oft Flamenco aufgeführt wird.

Der Ursprung der Peteneras ist umstritten; Viele platzieren sie in der Provinz Cádiz als eine Form, die sich aus dem traditionellen spanischen Tanz entwickelt hat, der als Zarabande bekannt ist. Andere haben Ähnlichkeiten mit den Liedern festgestellt, die von den sephardischen Juden Andalusiens aufgeführt wurden.

Das Fingerschnippen.

Es ist ein Flamenco-Stick; Es gibt nur ein bekanntes Lied, das als Pole eingestuft wird. Ähnlich wie der Rhythmus der Soleá wird er oft als Weiterentwicklung der Caña, einer bekannten Form des Flamenco, angesehen.

Die Berührung des Gitarristen mit den Fingern auf den Saiten der Gitarre bewirkt also das Vibrieren von zwei oder mehr Saiten gleichzeitig.

Es entstand in Spanien, indem einige der rhythmischen Stile der afrokubanischen Rumba integriert wurden. Die Perkussion in der Flamenco-Rumba wird im Allgemeinen mit traditionelleren spanischen Methoden wie Kastagnetten, Klatschen und in jüngerer Zeit dem Cajon erzeugt. Die Flamenco-Rumba hat sich als beliebter Exportartikel erwiesen und ist in anderen Teilen der Welt wie Lateinamerika, den Vereinigten Staaten und Frankreich erfolgreich.

Ein Viertel in Granada, das auch für seine Flamenco-Shows in den Zigeunerhöhlen berühmt ist.

Traditionelle katholische Lieder in Spanien, die während der Karwoche am häufigsten a cappella oder als Ständchen zum Bildnis der Jungfrau Maria oder Jesu gesungen werden. Der leidenschaftliche Gesang beinhaltet vielleicht Einflüsse aus dem arabischen und hebräischen Stil und weist deutliche Ähnlichkeiten mit dem traditionellen Gebetsgesang in der muslimischen Welt auf. Die Saeta ist eine leidenschaftliche Darstellung religiöser Hingabe.

Es ist einer der wichtigsten Stile der Flamenco-Musik. Es ist eine tiefe und feierliche Liedform, die zur Familie der cante jondo gehört. Die Siguiriyas sind neben der Soleá zwei der wichtigsten Formen des aktuellen Flamenco. Viele der traditionellsten und beliebtesten Flamenco-Lieder stammen aus diesen beiden Stilfamilien.

Sie stammen aus traditionellen spanischen Volksliedern und -tänzen und wurden im Laufe der Jahre in Südspanien entwickelt. Musik und Tanz sind in Sevilla während der April-Messe sehr beliebt und werden in weiten Teilen Andalusiens während der verschiedenen jährlichen Messen genossen. Es ist ein eher festlicher, optimistischer und positiver Stil, der auf regionalen Messen mit festlicher Atmosphäre sehr beliebt ist.

Es stammt aus Südandalusien und ist ein beliebter Flamenco-Stil, der einen talentierten Sänger in Begleitung eines Gitarristen erfordert. Die Texte enthalten die persönliche Angst und Leidenschaft, die der Sänger durch die Melodie und den Austausch starker und rhythmischer Stimmen, begleitet von einem ernsten Gesicht, vermittelt. Die Soleá hat verschiedene Unterstile, die mit verschiedenen Städten verbunden sind, die als "soleares de ..." Triana (Sevilla), Cádiz, Jerez sowie Utrera, Alcalá und Lebrija klassifiziert werden. Alle diese Unterstile haben unterschiedliche regionale Varianten.

Moderne Version der singenden Cafés; ein Ort, der der Feier einer Flamenco-Show gewidmet ist.

Die schnelle und rhythmische Beinarbeit des Tänzers, die erstaunliche Geschwindigkeiten erreichen kann und, wenn sie gut ausgeführt wird, das Kennzeichen eines exzellenten Tänzers ist.

der Flamenco-Gitarrist / der Flamenco-Gitarrist.

Es ist eine der ältesten Formen des Flamenco-Gesangs. Es ist ein A-cappella-Stil (nur mit Stimme), der in den 50er Jahren wiederbelebt wurde und bis heute ein beliebter Stil ist.

Der Akt des Spielens der Flamenco-Gitarre durch den Gitarristen.

Das Flamenco-Kleid.

Sie sind eine Variante des Fandango. Dieser Musikstil stammt aus Almogía in der Provinz Málaga.

Spanische Weihnachtslieder, die traditionell zu Weihnachten gesungen werden, scheinen auf den Flamenco anzuspielen. Die Musik und der Gesang haben ihren Ursprung jedoch in der spanischen Volksmusik und gehören daher nicht zum Flamenco-Gesang.