Diccionario
flamenco

Es un estilo de canto acompañado solamente por la percusión (en general, en forma de palmas).

El ambiente de una actuación de flamenco.

Es un estilo flamenco normalmente cantado en las bodas gitanas, con el ritmo y la guitarra similares a la soleá

Se originó en Cádiz y tiene un ritmo similar al de las soleares. Es un estilo rápido de flamenco con un ritmo vivo para bailar y tocar la guitarra con energía. En consonancia con su nombre, este palo flamenco tiene una expresión alegre. Sin embargo, cuando se siguen las formas tradicionales, la disposición de la danza de alegría puede ser la más rígida, con varias secciones estructuradas de diferentes maneras. Sin danza, la alegría es una forma más libre.

Mujer u hombre que bailan flamenco.

Los movimientos del brazo del bailaor.

Este palo flamenco se originó en Jerez a los estilos de la alegría y la soleá. Es el palo flamenco de ritmo más rápido y probablemente el más difícil. Se acompaña con la guitarra y danza improvisada. El ritmo rápido de la bulería ha mostrado ser muy popular y se lleva a cabo en muchos espectáculos de flamenco. Suele ser el baile con el que se remata toda juerga flamenca.

Son las formas originales del tablao flamenco y eran locales de ocio populares donde se ofrecían espectáculos de flamenco en vivo. Estos locales tuvieron su mayor auge a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. A mediados del siglo XX los cafés cantantes experimentaron un breve resurgimiento.

Este instrumento de percusión remonta sus orígenes al Perú en el siglo XIX, pero no entró en la escena de la música flamenca hasta principios de 1980. Muchos lo recuerdan gracias al guitarrista Paco de Lucía, quien introdujo el cajón en una de sus canciones, junto al percusionista Rubén Dantas. El cajón se toca con el intérprete sentado encima, golpeando con las manos en la parte frontal de la caja y llevando así el ritmo de la interpretación.

la/el cantante de flamenco.

hay diferentes estilos de cante (estilos de flamenco) que se puede consultar abajo, incluyendo: cante chico, cante grande o jondo, y cante intermedio.

Es una de las tres principales familias estilísticas del flamenco con un sentimiento más ligero y más optimista. Los temas son a menudo de amor y felicidad. Sus formas incluyen bulerías, alegrías y tango flamenco.

Siendo una de las tres principales familias estilísticas del flamenco, el cante grande o cante jondo es más oscuro en su sentimiento, con temas tales como la pérdida, la angustia, la desesperación y la muerte. Las formas incluyen soleá, martinete, tonás, seguiriya y carcelera.

Siendo una de las tres principales familias estilísticas de flamenco, el cante intermedio es uno de los estilos más flexibles y abarca todas las formas que no entran en el cante chico o el cante grande.

Una forma libre de la música flamenca en la que la melodía juega un papel importante, mientras que el ritmo y el metro al parecer no se aplican. La mayoría de estas canciones surgió de la música flamenca tradicional y rítmica, evolucionando a melodías puras.

Este estilo de flamenco proviene principalmente de la provincia de Cádiz, mientras que algunas de sus formas también se originaron en Sevilla. Con un ritmo rápido similar a la soleá, esta forma de cantar se popularizó con el auge de los cafés cantantes a finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Aquellos cafés cantantes fueron los orígenes del tablao flamenco moderno.

Forma de cante flamenco que se originó en las cárceles de Andalucía, donde los reclusos solían cantar sobre temas relevantes para la vida en prisión.

Tienen sus orígenes en el fandango. El estilo se desarrolló a partir de las canciones típicas de los mineros en los alrededores de Cartagena, provincia de Murcia, donde el fandango ya era popular.

Instrumento de percusión formado por dos piezas cóncavas de madera, colocadas en una mano. Utilizado en la danza tradicional española, el instrumento a veces también es parte de los espectáculos flamencos, aunque las castañuelas no deben ser consideradas como pertenecientes al flamenco.

Forma de cante flamenco que tiene sus raíces en la música popular colombiana.

Se refiere al patrón rítmico de una canción flamenca. El compás, similar a la percusión, se produce a menudo con palmas, el rasgueo o con el cajón.

Se puede utilizar para describir el verso de una canción; también es un estilo de música en Andalucía, llamado copla andaluza, que no está relacionado con el flamenco.

Guía o espíritu interior que impulsa a un artista flamenco. Es la conexión espiritual entre el artista y la canción que, en su mejor momento, se transmite a la audiencia.

La progresión melódica del guitarrista. (o, alternativamente, siguiendo el consejo de mi corrector nativo: Frase melódica o floreo que se intercala entre las sucesiones de acordes destinadas a acompañar la copla.)

Los orígenes del fandango han sido durante mucho tiempo objeto de controversia: diferentes hipótesis lo sitúan en Andalucía, Aragón o las Islas Canarias, mientras que otras incluyen influencias de las Indias Occidentales, América Latina y los pueblos moriscos. Muchas se considera el fandango de ser un antiguo baile español, muy común en Andalucía, cantado con acompañamiento de guitarra. Los típicos son los de Huelva que finalizan a veces por verdiales, otro cante flamenco. El estilo tiene importancia en la danza tradicional española y portuguesa y ha sido incluido en muchas composiciones clásicas. A lo largo de los años, se han desarrollados varios sub-estilos. Hay, por ejemplo, fandangos típicos de Huelva y Málaga, el estilo de este último conocido como verdiales. También han surgido nuevas versiones como los fandanguillos, un estilo más rápido de fandango.

Es probable que tenga su origen en Galicia, donde se desarrolló a partir de las canciones tradicionales de Navidad conocidas como villancicos. Este estilo de flamenco también tiene influencias de la música folk celta, típica de la región de Galicia, mientras que otros han señalado las conexiones con el fado, una forma tradicional de la música y el canto portugueses. Otras similitudes incluyen la zambra, que es típica en Granada. Tanto la farruca como la zambra comparten ritmos similares.

Así se llama, en el contexto flamenco, el toque que utiliza el guitarrista flamenco para crear la percusión y el ritmo.

Es una versión de flamenco con influencia cubana. La guajira original fue traída de vuelta a España en el siglo XVI. Este estilo rápido de flamenco requiere de un guitarrista avezado.

Forma profunda de cantar. El cante más genuino andaluz, de profundo sentimiento.

El estilo de malagueña remonta sus orígenes a una variante local del fandango en la provincia de Málaga. En la segunda mitad del siglo XIX estas canciones populares más tradicionales comenzaron a mezclarse con el flamenco, creando así el estilo conocido como malagueña. Con el tiempo, adiciones tales como breves solos de guitarra y la flexibilización de la típica pauta rítmica se convirtieron en una parte integral de este estilo de flamenco.

Canto que pertenece a la familia de tonás o cantes a palo seco (no necesita de acompañamiento de guitarra). Son canciones a cappella acompañadas de percusión simple, muchas veces creada por medio del martillo y del yunque, que muestran la conexión de este estilo con las raíces gitanas de la clase trabajadora. Es la melodía la que hace diferentes los martinetes de otros tipos de tonás flamencas. Proviene del cante de los forjadores, caldereros, etc., que se acompañan con el martillo.

Un tipo de cante andaluz típico de los mineros de la zona de Levante de ritmo arrastrado y triste.

A mediados de la década de los 70, comenzaron a surgir las nuevas formas de flamenco. Fue primero una evolución natural y más pura bajo la influencia de Paco de Lucía y Camarón de la Isla. Mientras que los estilos de influencias extranjeras comenzaron a entrar en la música, durante este tiempo el flamenco aún conservó sus raíces. Otras innovaciones a menudo provenían de los estilos musicales modernos mezclados, creando la fusión flamenca - una mezcla más fuerte del flamenco con el jazz, la música latina, la música global y el rock. Artistas internacionales muy talentosos adoptaron partes de los estilos flamencos, mientras que otros utilizaron su herencia musical nativa para crear el nuevo flamenco.

Palabra de ánimo a menudo gritada por el público y otros artistas. Es una expresión común en el jaleo de una actuación.

El ritmo en la música flamenca tocado con las manos.

Describen los diferentes tipos o estilos de flamenco. Estos estilos se conocen como palos flamencos. Cada estilo tiene sus diferencias, que se basan en las influencias regionales y culturales, el compás o el patrón rítmico, así como el sentimiento. Hay tres palos básicos: el cante chico, que es más ligero y más optimista en su estado de ánimo, el cante grande o cante jondo, que es más melancólico, y el cante intermedio, que básicamente contiene todos los restantes estilos del flamenco que no encajan en las dos primeras categorías.

El movimiento individual de una danza. Juntos, los pasos forman la coreografía de la danza.

Asociación Cultural Flamenca o el club de fans donde el flamenco se interpreta a menudo.

El orígen de las peteneras es objeto de controversia; muchos las sitúan en la provincia de Cádiz como una forma que evolucionó a partir de la danza tradicional española conocida como zarabanda. Otros han observado similitudes con las canciones interpretadas por los judíos sefardíes de Andalucía.

El chasquido de los dedos.

Es un palo flamenco; sólo hay una canción conocida que se clasifica como un polo. Similar al ritmo de la soleá, se considera a menudo como una evolución de la caña, una conocida forma de flamenco.

El roce del tocaor en las cuerdas de la guitarra, provocando así la vibración de dos o más cuerdas simultáneamente con los dedos.

Se originó en España mediante la incorporación de algunos de los estilos rítmicos de la rumba afrocubana. La percusión en la rumba flamenca se crea en general con métodos más tradicionales españoles como las castañuelas, las palmas y, más recientemente, con el cajón. La rumba flamenca ha demostrado ser una exportación popular, disfrutando de éxito en otras partes del mundo como América Latina, Estados Unidos y Francia.

Un barrio de Granada que también es famoso por sus espectáculos de flamenco en las cuevas gitanas.

Canciones católicas tradicionales en España que son las más cantadas durante la Semana Santa a cappela o como serenata a la imagen de la Virgen María o Jesús. El apasionado cante tal vez incluye influencias de estilos árabes y hebreos, mostrando señaladas semejanzas con el canto de la llamada a la oración tradicional en el mundo musulmán. La saeta es una muestra apasionada de la devoción religiosa.

Es uno de los estilos más importantes de la música flamenca. Se trata de una forma de canción profunda y solemne que pertenece a la familia del cante jondo. Junto con la soleá, las siguiriyas son dos de las formas más importantes del flamenco actual. Muchas de las canciones de flamenco más tradicionales y populares provienen de estas dos familias de estilos.

Derivan de la canción popular y danza tradicional españolas y se desarrollaron en el sur de España a lo largo de los años. La música y la danza son muy populares en Sevilla durante la Feria de Abril, así como disfrutadas en gran parte de Andalucía durante las diferentes ferias anuales. Se trata de un estilo más festivo, optimista y positivo que es muy popular en las ferias regionales de ambiente festivo.

Se originó en el sur de Andalucía y es un estilo popular de flamenco, que exige un talentoso cantante acompañado por un guitarrista. Las letras contienen la angustia personal y la pasión que transmite el cantante a través de la melodía y del intercambio de voces fuertes y cadenciosas, acompañadas de un rostro solemne. La soleá tiene varios subestilos vinculados a diversos pueblos y ciudades, que se clasifican como "soleares de ..." Triana (Sevilla), Cádiz , Jerez así como Utrera, Alcalá y Lebrija. Todos estos subestilos tienen diferentes variantes regionales.

Versión moderna de los cafés cantantes; un lugar dedicado a celebrar un espectáculo de flamenco.

El rápido y rítmico juego de pies del bailaor que puede llegar a velocidades asombrosas y, cuando está bien hecho, es la marca de un excelente bailarín.

la guitarrista flamenca /el guitarrista flamenco.

Es una de las formas más antiguas del cante flamenco. Se trata de un estilo a cappella (sólo con voz) que se retomó en los años 50 y sigue siendo, hasta hoy, un estilo popular.

El acto de tocar la guitarra flamenca por parte del guitarrista.

El traje flamenco.

Son una variante del fandango. Este estilo musical proviene de Almogía en la provincia de Málaga.

Los villancicos españoles, tradicionalmente cantados en la Navidad, parecen aludir al flamenco. Sin embargo, la música y el canto tienen sus orígenes en la música popular española y, por lo tanto, no pertenecen al cante flamenco.